形象派画家这位画家笔下的女性形象独具东方韵味…

人物简介 李乃蔚,1978年毕业于湖北美术学院中国画系。 国家一级美术师,二级教授,湖北省文联展览艺术部主任,湖北美术学院客座教授。中国美协理事、中国画学会创会理事、中国工笔画学会理事,湖北省美协理事、湖北省工笔画学会会长、湖北书画院院长
原标题:这位画家笔下的女性形象独具东方韵味…人物简介李乃蔚,1978年毕业于湖北美术学院中国画系。国家一级美术师,二级教授,湖北省文联展览艺术部主任,湖北美术学院客座教授。中国美协理事、中国画学会创会理事、中国工笔画学会理事,湖北省美协理事、湖北省工笔画学会会长、湖北书画院院长、湖北开明画院院长、湖北省中国画学会副会长,武汉市政协常委、武汉市文史馆馆员。获国务院特殊津贴和第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号,获湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、美术文华和五一劳动奖章。作品《银锁》获九届全国美展银奖《清音》获十届全国美展铜奖《山菊》获首届全国中国画人物画展银奖(最高奖)《归云》获第二届全国中国画展银奖《生日》获当代中国青年书画展金奖《清音》获庆祝建党80周年全国美展优秀奖(最高奖)《待鸿》获庆祝建军85周年全国美展优秀奖(最高奖)《蓝花花》获十二届全国美展优秀奖提名等作品《李自成进京》入选中华文明历史题材美术创作工程,参加中华文明史诗大展。作品入选第十一届全国美展、百年中国画展,日韩举办的现代中国美术作品展、“同一个世界”——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展、九艺节“中国风格•时代丹青”全国优秀美术作品展、第三第四第五届北京国际美术双年展、纪念毛泽东同志延座讲话发表70周年全国美展等。出版有《李乃蔚画集》、《李乃蔚现代工笔人物画》等专著。艺术主张工笔人物画的当代发展在某种程度上依然保持着同传统艺术观念的衔接,工笔人物画对静态画面的捕捉,也依然需要日常生活的长期观察和积累。作品欣赏李乃蔚以工笔人物见长,作品多以温婉端庄的女性形象为主题,且以极致写实手法在画坛独树一帜。▲生日其作品中的人物不论是早期的历史题材还是之后创作的诸多青年女子、陕北人像都可以感觉到作者对被描写人物的深刻理解和他的感情倾向。▲黄土情其笔下的人物形象是鲜活的,艺术语言也富于灵韵,与缺乏感情的极端写实的照相写实主义作品迥然不同,画家从人性的角度揭示他们自身的美感。▲百合而作品中出现的这些女性形象,试图通过表现东方女性的含蓄、内敛、温文尔雅的特性,表达出中国文化的厚重与内敛。▲归云目的在于塑造单纯、质朴、端庄、优雅和含蓄的中国女性形象,是对中国文化的一种审美观照和审美升华,具有中国文化的象征意味。▲荷塘月色传统的写意精神既表现在水墨写意的语言中,也体现在写实的工笔画中,不受技法的局限。▲红莲李乃蔚并未颠覆传统工笔画和创立新的写实画派的意图,而是在传统的基础上推进写实的技巧。▲黄帝战蚩尤其笔下的现实人物与历史人物,重视人物形象刻画,在精确的形似中表现对象外形美和内在气质的同时诉诸自己的主观感情。▲蓝花花不仅善于在实写中表达可以意会的感情,而且还善于以实带虚,以虚衬实。如背景的处理手法因人物的性格而定,或实或虚,或有详尽描绘,或一笔带过,或具体交代,或略微暗示。▲良宵李乃蔚人物画作品的最大特点:是人物的正面性与真人等大的超写实追求,直至精细到人物皮肤筋脉的描写,画家热衷于描绘人物肌体细部结构的微妙变化,甚至想传达出某种具有厚度的触摸感。▲流年人物面部手足的塑造精确生动,色彩层染温润如脂,薄中见厚。▲聘在工笔画中,其借鉴西方超写实的手法改造中国人物肖像画传统的“写真”术,并力图使之丰富而具有新意;在写意画小品中,他即便在情调上抒写闲情雅趣,也仍然在画法上力求精致和细腻。▲李自成进京(写意)关于人物造型,其借用了西画传统中人物结构素描的方式。因而其人物画,在传统工笔画拓像的基础上,延伸到了对创作对象精神层面的描述。▲清音而关于技法,其采用纯正的工笔淡彩法:▲秋语不做底面处理,用中国传统的墨和颜料在熟宣纸或熟绢上,采用中国传统工笔的勾勒、渲染等程序手法。先以线塑形,再“随类赋彩”,一遍一遍地用淡色逐层渲染,以求形到画质到。▲三人行而这种薄中见厚在中国画技法或西方油画技法中都是一种难以企求的画面质感。这一画法,根基于传统的“三矾九染”,但画家又将其进行了最大程度的放大。每染一遍时都将色彩调得几近透明,每一个细节皆耐心地染上几十遍,达到细致入微的画面效果。▲山菊当代工笔画的重建不仅是一种技法上的重构,更是一个观察乃至思维方式的修正。李乃蔚选择现实生活中的小人物作为创作对象,具有浓烈的时代感以及大众亲和性。▲停云以传统的力量总结出民族审美趣味,与当代艺术结合,佐以自己的人文关怀,使其工笔画在新的历史条件下产生了卓然不同的韵味。▲银锁其关注的是工笔画语言在当代的可能性。努力从古代优秀肖像画艺术中吸取其精华,作为自己创作的借鉴与底蕴,追求的是吸收中国传统艺术的精髓,结合西方的特点和审美情趣,创作出有现代感的作品。人物评价20世纪以来,在中西方融合大思潮的推动下,传统工笔画吸收西画素描造型和外光及色彩技巧,面貌发生了有目共睹的变化。李乃蔚正是在这个基础上将工笔写实技巧推向极致的。应该说,人们对他作品的赞赏有三个层次:逼真的写实技法是其一;作者勤奋操作所表现出来的敬业精神是其二;从艺术的角度品评由极致写实技巧所传达出来的神韵即作品所体现的艺术品格,是其三。最后一个层次是李乃蔚艺术作品的真正价值所在。艺术创造与时代的关系是相当微妙与复杂的,我们的时代精神是什么,艺术如何反映时代精神?生活在我们周围的普通人的形象都刻有时代的印记,在他们身上的两种品格——奋进的精神和沉着、淡定的生活、劳动态度,是我们这个时代精神的集中反映。一切事业的奋斗、进取都需要与之相对应的沉着、淡定的态度。在当今过多浮躁的社会生活中,沉着、宁静和淡然,已成为时代内在的需要。李乃蔚创作的人物形象传达出来的宁静优雅情怀、温和含蓄的意韵与丰润活泼的神采,与我们时代的内在精神十分吻合,从而显示出难能可贵的大家风范。——邵大箴李乃蔚对当代工笔人物画写实深度的推进,显示了中国工笔人物画潜藏着的丰富的表现能力,这对于中国工笔画表现历史与现实主题的深入呈现与挖掘无疑具有深远的意义。但问题的另一面则是,并不是李乃蔚的出现引领了当代中国工笔画越来越细的画风,在当代工笔写实画风的路向探索上,更不是工笔画越细越好。就李乃蔚这个推崇极度写实的个案而言,他不仅还擅长水墨写意人物画,并力图以写意性的笔意墨蕴灌注于他的整个工笔人物画创作,而且他的极度写实并不刻板生硬,文化积累和品性修养一直都是他通过画面渗透出来的一种重要的个性特征。显然,细微与简约、工笔与意笔、素淡与绚丽,这些外在的表象都不是衡量作品好坏的价值标准,寓于技巧里的思想情感、蓄于艺术表现之内的人文精神,才最终决定了艺术的高低与优劣。而通过思想情感的表达对于艺术技巧的创造、通过人文精神的诉求对于表现力的丰富,才是真正意义上的艺术推进与发展。  笔者相信,李乃蔚正是这样从思想情感的表达和人文精神的诉求中去推进当代工笔人物画写实深度的一位艺术家。——尚辉更多精彩内容请关注微信公众号:modenet责任编辑:

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