乌托邦舞池乌托邦|来自GUCCI19秋冬官方预览的分享

前几天去了趟曼谷,在曼谷的The Glass House里看到了GUCCI 2019秋冬系列的预览。除了秀场上形形色色的面具之外,同样吸引我注意的是这个系列当中各式各样的西装外套和大衣,仿佛Alessandro Michele在向外界宣告自
原标题:舞池乌托邦|来自GUCCI19秋冬官方预览的分享前几天去了趟曼谷,在曼谷的TheGlassHouse里看到了GUCCI2019秋冬系列的预览。除了秀场上形形色色的面具之外,同样吸引我注意的是这个系列当中各式各样的西装外套和大衣,仿佛AlessandroMichele在向外界宣告自己慢慢走出了自己奇思妙想的70年代童话世界,逐渐变得成熟起来。当然除了秋冬系列的预览,这一次GUCCI还特别带我们去了一个私人放映厅来观看去年他们与Frieze合作系列电影SecondSummerofLove中的两部“DistantPlanet:TheSixChaptersofSimona”以及“BlacktoTechno”导演JoshBlaaberg的“DistantPlanet:TheSixChaptersofSimona”透过ItaloDisco组合Radiorama成员SimonaZanini的视角,来展现Josh自己逐渐了解ItaloDisco这个曾经充满着奇幻和未来主义色彩的音乐流派的过程。而艺术家JennNkiru在“BlacktoTechno”之中,则通过对DetroitTechno的多方位的解读,来提醒大家这些音乐流派的黑人根源。同时她将黑人族群与底特律的机器类比,用一句发人深省的“因为从来没人想过,机器也可以创造音乐”来结束整部影片。在放映之前,我也受到GUCCI中国团队邀请,对SecondSummerofLove做了一个简短的背景分享。在这里我重新进行了梳理,并分享出来。作为一场爆发于1988年的英国青年文化运动,SecondSummerofLove/第二次爱之夏对于当下的很多人来说可能会有些陌生。但跟它同名、却早了21年发生的第一次爱之夏,不管听过这个称呼与否,很多人或多或少都会有所耳闻这个社会运动。在当时动荡的环境之下,1967年的第一次爱之夏/SummerofLove以“爱”与“自由”为核心,贡献了很多流行文化史上的高光时刻:不仅像theBeatles,JanisJoplin,JimiHendrix,theRollingStones等等音乐人都在那个摇滚乐的黄金时期贡献了很多高质量作品,而且也诞生了诸如“makelove,notwar”这样的经典反战口号。与SummerofLove相似,同样以“爱”和“自由”为主题,SecondSummerofLove也同样诞生于一个压迫的外界环境之下:当时的英国在撒切尔夫人的铁腕政治下变得过于压抑,年轻人们开始将舞池作为他们逃避现实的手段。又加以70年代末开始,诸如Disco,NewYorkHouse/GarageHouse,DetroitTechno,ChicagoHouse以及ItaloDisco等流派的兴起,为AcidHouse和锐舞文化的诞生做了铺垫。最后伴随着迷幻剂MDMA的广泛使用,SecondSummerofLove正式在全球范围内绽放开来。不仅仅是SecondSummerofLove这一单独的文化运动,兼容并蓄的态度和自由的精神一直都根植于舞池之中。与不太尽如人意的现实社会相比,舞池更像是一个存在于都市当中的乌托邦,每个人都可以抛开职业、抛开性别和取向、抛开固有的社会地位,去尽情的享受属于自己的时光。/secondsummeroflove时期的部分海报/一方面,舞池文化的发展一直与少数族群紧密联系在一起。不管是Voguing还是大家都喜闻乐见的DragRace,这些LGBT文化的代表最开始都是来源于舞池中的Ballroom文化。就包括AlexanderMcQueen、JohnGalliano等人十分喜欢的表演艺术家LeighBowery,也都是在俱乐部当中贡献了他精妙的演出。从Disco时代开始,黑人文化、LGBT文化就已经是舞池当中重要的一环了。Disco这个音乐流派就诞生于黑人同志俱乐部之中,而随着它的逐渐流行,也吸引了更多诸如AndyWarhol,GraceJones等有着独特气质的人物,大家能够抛开当时固有的社会成见,在俱乐部当中展现自我。在当时最著名的夜店Studio54当中,可以看到身骑白马的BiancaJagger,也能看到彻夜狂欢的GraceJones,甚至就连年轻的MarcJacobs也被里面纸醉金迷的景象惊讶到。尽管后来随着disco的流行度逐渐降低,再加之摇滚电台的抵制和当时社会风气的不包容,使这个时代在美国本土过早的落幕了,但这样包容开放的文化场景依然存在于纽约、芝加哥以及底特律的地下舞厅当中。而在美国之外的欧洲,迪斯科文化得以保留,并发展出了像ItaloDisco这样的大分支。在经过了这些流派的发展和音乐科技的不断进步之后,舞池文化在大洋彼岸的伦敦得到了全面的绽放,这也就是1988年开始的第二次SummerofLove。与67年的第一次SummerofLove有所差别的是,SecondSummerofLove多了更多平权的意义。一方面,SecondSummerofLove初期那些仓库和开放式的俱乐部,让更多的平民百姓真正意义上有机会接触到这些原本属于少数族群的乐趣,并融入他们;另外一方面,迷幻剂如MDMA在当时的流行,也帮助更多人能够消除障碍,真正融入进一个多元化的环境之中。正如同派对团体Genesis88的负责人AnthonyWayne评价的那样:“政府可能要花上数十年的时间、用数不清的推广和口号才能将不同的人们团结在一起。MDMA为多元文化主义作出的贡献比所有政府都要多。”SecondSummerofLove将舞池文化推向了所有人,同时很大程度的保留了支持多元和包容的风气。不管是对女性权益的争取,还是对LGBT群体的尊重,舞池总会要比现实中做的好。像是现在,很多俱乐部都有明文规定,上台演出的DJ男女比例必须是1:1。另外一方面,舞池的存在,又让一切观点、立场用一种沉浸其中的方式表达了出来。人们可以借由舞池来表达对当下政治的不满、对消除歧视的呼吁、对平等互爱的世界的向往以及对自我的反思:在电影SaturdayNightFever中,导演便是借助迪厅来展现了当时青年人的困惑、对爱情的理解。不仅JohnTravolta在影片中贡献了精彩绝伦的舞蹈表演,同时由BeeGees参与制作的原声带也成为了当时最畅销、如今仅次于TheBodyguard原声的电影原声带专辑。而电影在美国的受欢迎程度,也直接宣告了迪斯科时代的到来。/YouShouldBeDancing/1992年的一场艾滋病慈善表演上,PetShopBoys选择了70年代迪斯科团体VillagePeople的著名单曲GoWest进行重新演绎。而在随后的单曲版本中,PetShopBoys通过对编排的改动在原曲对同性恋运动的号召之外,又加入了冷战之后的俄罗斯是如何向西方国家看齐的潜台词。这首歌是PetShopBoys在90年代最成功的单曲,同时也在贾樟柯的电影《山河故人》中给观众留下了深刻印象。这样的例子还有很多:Lorde在2017年发行的专辑Melodrama,用歌曲来描绘她失恋之后流连于俱乐部之中的麻痹情绪;M.I.A在多张专辑中,都借以舞曲节奏去表达自己对于第三世界政治的看法;摇滚乐队ArcadeFire在单曲EverythingNow中,用极其ABBA的旋律去讲述当下社交媒体带来的焦虑和困惑;甚至早在70年代的时候,NeilRodgers和他的乐队Chic就用一首disco金曲“LeFreak”来表达对Studio54粗鲁无礼门卫的不满…而这一切的集大成者,便是Madonna那场极为出名的巡演ConfessionsTour。将场景设定为迪斯科舞池,Madonna很巧妙的把宗教、政治、社会、艺术等一系列内容融入其中:法国夜店CrazyHorse的灯光,致敬SaturdayNightFever的舞池和音乐,对ABBA和DonnaSummer的采样,为LGBT群体呼吁的表演桥段,将政治、社会问题混剪的背景墙…而这一切的呈现效果和谐又合理,仿佛在舞池当中,什么想法,都是合理的存在。为了在视觉上有更加直观的感受,这里也简单剪辑了一支视频:[由于腾讯审核原因没办法放出来就放评论好啦]其实不管是迪斯科时代,还是SecondSummerofLove,又或者是当下的俱乐部,舞池文化一直都不只是跳舞享乐那么简单,“爱”和“自由”不仅仅是两次爱之夏运动的专属,它们也一直都存在于舞池这样一个都市乌托邦之中,从未远去。点击阅读原文可以收听我这次展示前制作的SecondSummerofLove小歌单~责任编辑:

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