仁美圆宫崎彩YT先锋|宮崎いず美:我与我的有丝分裂

宮崎いず美(Izumi Miyazaki) 1994年出生于日本山梨县。2016年毕业于武藏野美术大学映像学科。大学期间拍摄了一系列以身边事物为出发点的怪诞又有趣的自拍照,在网络上引起广泛关注。VICE(美国)、CNN(美国)、《TIME
原标题:YT先锋|宮崎いず美:我与我的有丝分裂宮崎いず美(IzumiMiyazaki)1994年出生于日本山梨县。2016年毕业于武藏野美术大学映像学科。大学期间拍摄了一系列以身边事物为出发点的怪诞又有趣的自拍照,在网络上引起广泛关注。VICE(美国)、CNN(美国)、《TIME》(美国)、《Libération》(法国)等国际媒体也报道了她的作品,引起了国际关注。曾举办个展“Cute&Cruel”(WildProjectGallery2016)(卢森堡)。“stand-in”(Art-Uroom东京2016)(东京)。参与群展“GiveMeYesterday”。年少成名的艺术家并不少,毕加索14岁考入父亲任教的巴塞罗那美术院高级班,画了《第一次圣餐》;伦勃朗17岁时画的油画《买眼镜的小贩》便出手不凡。而网络时代的到来,让更多年轻人有机会通过网络将自己的作品分享给大众,宫崎いず美便是其中一个,高中时期开始参加学校的摄影社团,之后进入武藏野美术大学映像学科,同时学习映像与摄影。宫崎困扰于映像需要一定的团队合作,不能更为自主地创作,但她也从映像学习中认识到了坚持自己想法的重要性,并选择更适合自己的摄影开始艺术实践。大学一年级时,课程要求学生以任意题目拍摄10张照片,宫崎决定拍摄人物肖像,但作为学生,能够寻找到的可以成为拍摄对象的人物大多是身边的同学、朋友,最终宫崎决定拍摄自己。课程结束之后,老师推荐学生们使用Tumblr,将自己的作品或照片定期地上传到网络上,经过半年之后,宫崎发现在Tumblr上她的作品获得了一些评价,主页上面,点赞的数量也越来越多了,她开始意识到人们已经关注到她的作品了。宫崎いず美的Tumblr之后宫崎的作品也引起了国外媒体的关注,《Time》,《Libération》等国际知名媒体也对宫崎进行了采访报道,一时间,宫崎的知名度大涨,逐渐走向了世界舞台,但她却并没有觉得自己的作品有什么深刻的意义,只是她对于自身的深层试探,或许是因为这样的作品对于这个有些平淡的世界来说有些不可思议,外媒形容她的作品是超现实主义、幽默讽刺、可爱清奇等等。《Time》对宫崎いず美的报道宫崎的作品源于自身,也服务于自身,她曾说这些作品原本是她自己的事情,但让观众产生了这样那样并非她本意的想法实在是一件非常抱歉的事情。总是一脸纯真毫无野心的宫崎,也许她并没有想要被世人认知的雄心壮志,既然如她所说,她的作品并不像外界评价的这般,那她这些有些荒诞却古灵精怪的作品中,究竟什么才是它真正的意味呢?你曾提到自己的作品是为了自身而创作的,那将这样的作品上传到社交网络上面与他人共享,似乎是一件矛盾的事情,为什么会将这些无法与他人共享的自身创作发送出来呢?宫崎:对于我来说,我的创作是希望别人可以看到,但也仅仅止步于被看到这个阶段。但目前为止,好像是我在利用社交网络,利用他人的关注而获得了更多关注一般。因此我觉得后期这些我没有预料到的事情并不是我的本意。也就是说你并不希望从获得的关注中得到某种满足对吗?为什么希望别人看到你的作品么?希望从他人的观看中获得他人的评价吗?宫崎:并不是的,获得评价或者想要获得评价是为了证实自己的行为或者存在的意义,但我并没有想过这件事情。对我来说只是想要让他人看到我的作品,只是观看而已,这对我自身来说是一件比较重要的事情。为什么被他人观看对你来说是一件如此重要的事情呢?宫崎:我一直对自身有一种非常复杂的情感,而这种情感至今也没有消减。人们从外在来说,有头脑好的人以及头脑不好的人,而对于我来说,我总是觉得很自卑,不如别人,自卑的情感我无法克服,我也认为不一定非要去克服。虽然我可能劣等于其他人,但即便是这样世间也有很多像我这样并不出众,也并不聪明的人。我想我之所以希望让世界看到我的作品,只是为了证明世界上有我这样的人。通过自拍来将自身的复杂性进行阐释,但也正是因为自拍,需要不断正视自身,是否对你来说也有一定的难度?宫崎:在作品中所呈现的那个我看起来总是特别的棒,有时候我甚至有一种在观看他人的感觉,时常会觉得照片中的那个人不是自己,所以能够呈现出一个完全不同的我,对我来说其实是一件很有趣的事情。你的作品中,几乎没有什么表情,因此无法读取出任何情感,为什么会这样设定呢?宫崎:如果有表情的话,就会很容易读取出人的喜怒哀乐,相反无表情的话就无法读取。当我们无法去读取对面人的感情的时候就无法知道这个人的想法,因此会产生出不安的心情。我认为这种使人不安的心情是我作品中所需要的,因此才这样设定。人们在观看作品时,“理解”也许会让有些人心情愉悦;“不理解”也许也会让有些人感到好奇,虽然我们在观看作品的时候多数是出于自身很主观的判断。但你在作品中并没有明确地让人们理解或者不理解,而是通过培养一种对于他人的好奇心,让观众忍受观看作品所带来的不安定的心情,这其实并不讨喜。宫崎:是的,因此我并没有奢望所有人都愿意观看我的作品。虽然有很多艺术家希望将自己的作品与所有人共享,我认为这些人是非常厉害的,他们愿意将自己的感觉与未曾谋面的陌生人共享。但我并不会这样想,因此也曾有人说过我是犬儒学派(笑)。既然你并没有与他人共有的想法,那使用社交网络的动机是什么呢?宫崎:虽然我并没有想过与他人共享或者共感,但我希望可以化解一些东西。比如我无法一个人承受的负面情感,有时也会成为我创作的动机。又或者看到国外电视剧中人被杀害的场面,我就会很悲观地想到人竟然如此轻易的就会死去,因此我希望将这样的情感尽快地分散掉,一个人无法承受的内容我都将它们以作品形式呈现,然后再通过社交媒体将这样的情绪化解掉。今后你也会继续使用社交网络发表作品吗?宫崎:是的,通过社交网络是最快捷便利的方式,展览或者摄影集总是会消耗掉很多时间,因此我会继续使用的。2018京都国际摄影节宫崎いず美展览现场2018京都国际摄影节宫崎いず美展览现场除了社交网络,你也参与过展览,你认为两者最大的不同是什么?宫崎:展览似乎将一切变成了真的,网络这样一个虚拟的世界里,是否真实地有这么多人看到我的作品我并不知道,但展览是真的有很多真实的人前来观看的。在2018年京都国际摄影节中,你使用了一整个大楼进行展示,并且有能够让观众与作品融为一体的装置展示,这让我印象深刻。宫崎:策展团队提出了让观众能够进入到作品中的方案,而在这个方案实施的过程中,我发现观看者在不知不觉中也变成了观赏的一部分,而这个让真实世界与作品世界产生置换的想法非常有趣。确实是这样,观众在你的展示空间中也会拍照,然后再上传到社交网络中,他们又变成的被鉴赏者,这种身份的转变实在是引人思考。宫崎:虽然只是将照片装裱进行的展览也很好,但对我来说,那样的展示并不有趣,展览有趣的地方是你可以对于怎样去观看上下一些工夫。你可以有意识地去思考展示方式,这在社交网络中是无法办到的,社交网络中图片的格式或者是上传照片数量都有固定的规格,而展览的展示自由度会更高,将曾经只是存在于相机中的数据展示在真正的三次元空间,就这一点来说它便有了意义和魅力。随着京都国际摄影节,你也出版了画册,这是另外一个不同的展示方法吗?宫崎:摄影集能够真实在手中翻阅,这是和社交网络不同的,而摄影集不同于展览的是,就好像是有一座房子一样让人有了一个能够回去的地点。我认为摄影集的好处就在于“能够拥有”,摄影集的名字是《我与我》,而大概在摄影集中间的部分有一张用镜子映射出两个我的照片,说我个人认为最能够象征这本摄影集的作品,拍摄的我/被拍摄的我;照片中的我/照片外的我;摄影集的前半部分与后半部分;现实与镜像世界之间的种种关系都可以在这张照片中有所体现。摄影集《我与我》摄影集《我与我》最近你也展开了一些其他工作,除了自拍之外,你也开始尝试拍摄其他人是吗?宫崎:是的,拍摄他人其实是一件很难的事情,难在如果去调动引导他人。这是一件无法自己完成的工作,但和别人一起来创作作品是一件很有趣的事情,之后有机会的话我还是会尝试的。但却有一种你绕了一圈又变成了和他人一起共事的感觉呢,最初你觉得映像制作需要和他人一起配合才选择了摄影,那现在和他人一起做摄影,有变得有趣一些吗?宫崎:是呀,一个人创作和与他人一起创作还是不同的,但能够获得别人的帮助是一件非常幸福的事情,这一点我当初是没有意识到的,得意于他人的帮助也让我看到了摄影更多的可能性与趣味性。采访部分节选自IMA,图片来自艺术家Tumblr账号-END-责任编辑:

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