柳熙烈的写生簿在一本新的写生簿,她清除了自己的过去,包括毕加索

法国画家和作家 Françoise Gilot 今年已经 91 岁了。她曾经是毕加索的情人和缪斯女神,而且为他生下了两个孩子 —— Claude 和 Paloma,并因此为人所知。近期她出版了一本素描画册,里面登载了她于 1974 至 19
原标题:在一本新的写生簿,她清除了自己的过去,包括毕加索法国画家和作家FrançoiseGilot今年已经91岁了。她曾经是毕加索的情人和缪斯女神,而且为他生下了两个孩子——Claude和Paloma,并因此为人所知。近期她出版了一本素描画册,里面登载了她于1974至1981年间在印度、塞内加尔和威尼斯旅行时所绘制的素描。大多数艺术家借助写生簿将脑海中的印象打磨成创作材料,也就是说,用它来记忆。然而,Gilot却用它来遗忘。法国画家和作家FrançoiseGilot位于纽约的工作室,拍摄于2018年7月「我想把我看到的东西从脑子里清除出去。」她告诉我说。我们坐在曼哈顿上西区(UpperWestSide)一间照明充足的客厅里。(Gilot的家扩建了一倍,用作她的工作室。她几乎每天都在这里画画。两层高的的墙上、地上和画架上都有画布。)「艺术并不来源于你看到的东西,而是来源于你自身。」她说。这种艺术观很明显地体现在了这本由Taschen出版社出版、名为《FrançoiseGilot:三本旅行写生簿》的新书里。书里包含的素描和水彩画在风格上和她已经发表的作品有很大的不同。它们让我们得以一窥Gilot的内心世界。在我们的谈话过程中,她那些非常异想天开的感悟会时不时地冒出来。当被问及她是如何看待她和毕加索在一起的那段时间和人们对他们两人的画作所做的比较时,她狡猾地笑了笑,回答说:「下雨时,我也会需要一把伞。」然而,Gilot几乎没有依靠过毕加索这把伞的保护。Gilot的老朋友DorotheaElkon是纽约一家画廊的老板,她的画廊持有Gilot的画作。她强调,Gilot是一个很独立的人。虽然Gilot和毕加索的关系在她的生活里留下了不可磨灭的印记(女儿Paloma称这段经历对她的母亲而言,其实是个麻烦),但她一直努力地工作,以摆脱毕加索的阴影,保持自己在艺术圈的独立地位。「这种努力在她的生命中具有极其重要的意义。」Paloma说。她还清楚地记得,小时候,她常常坐在母亲工作室外面的阳台上看她画画,一画就是几个小时。1921年,Gilot出生在巴黎的郊区。她的母亲是一名艺术家,父亲是一名农学家。1938年,她在索邦大学(Sorbonne)拿到了哲学学士学位,但她的父亲坚持要她再拿一个法学学位。然而,她在法学院学习时利用业余时间,在匈牙利画家EndreRozsda的指导下学习艺术,后者之后成为了她终生的导师和朋友。最终,她放弃了法学专业。Gilot今年已经91岁了,近期她出版了一本素描画册1943年,她和毕加索在巴黎的LeCatalan餐厅相遇。当时,她21岁,而他已经61岁了。他们一起生活了大概10年(这段时间在她1964年写的一本畅销回忆录——《与毕加索一起生活的时光》[LifewithPicasso]里有详细的描述)。在这段时间里,她同马蒂斯、乔治·布拉克等艺术家过从甚密,但她如今声称,她没有受过任何人的影响。「我不相信艺术家之间有互相影响这回事。」她说。(毕加索的传记作者JohnRichardson也认为这些艺术家并没有对她产生很大的影响:「她对毕加索的影响比毕加索对她的影响要大得多。」)1953年秋天,Gilot结束了这段关系,毕加索很生气。毕竟,她据称是唯一一个主动离开毕加索的女人。Elkon说,毕加索迫使Gilot离开了巴黎,而且煽动巴黎艺术界抵制她。1955年,她嫁给了法国艺术家LucSimon。两人生了一个女儿,名叫Aurelia。但他们的婚姻只持续了几年。1970年,Gilot和病毒学家JonasSalk结了婚。他们的婚姻维持到1995年Salk去世为止。这本新书里的素描和Gilot过往的大多数作品风格截然不同——她故意没把这些画画完。在和Salk旅行的过程中,她在笔记本上画下了这些作品,当时,他四处奔波,为研制脊髓灰质炎疫苗收集研究数据。这些画被原封不动地收在了新书里(但她加工了在威尼斯所作的素描,那是她从小时候起就迷上的城市)。这些作品中有油彩画,有些画上还有笔迹细致、字形考究的话语。Gilot认为,颜色、文字和形状是互通的。「能形诸文字的东西也能形诸图像。」她说Gilot一直很重视叙述。她住的公寓紧挨着巴黎著名的艺术家酒店,里面的落地书架沿着墙壁排成一行,高到能碰到天花板。这些书架足以证明她对文学的热爱。莫奈、FrancisBacon(译注:英国画家,非同名哲学家。)和毕加索的画册旁边就是T·S·艾略特、莎士比亚、伊夫林·沃的作品。她曾经出版过诗集,而且写生簿里有些纸张上面没有画,只有她手写的文字。「其实,我一直都很擅长写作,诸如诗之类的。」她说。剧作家兼演员ThérèseCrémieux是Gilot的朋友,曾为了新书里的小册子采访过Gilot,正是她说服了Gilot出版这本书。Gilot当时很犹豫。「Françoise告诉我说,『没有人会对这本书感兴趣的。』」Crémieux表示。但她认为读者想要看到那些被Gilot称为「未完成作品」的东西。书里的大部分内容是Gilot在狭小的机舱飞往世界上各个偏僻的角落时完成的。动笔之前,她会用一段时间来思考在旅程中发生的令人难忘的事。正因为创作时间和环境都不理想,所以素描的内容多半是人物,而非某个风景。「风景会一直在那里,但人不会。」她说。Gilot位于纽约的工作室一隅「你可以把这本书看成是日记,」她补充道,「我画的东西都是有含义的。在我脑海中留下印象的是我的感受,而非现实存在的东西。」Gilot的女儿AureliaSimon负责管理她的作品。她强调说,如果我们逐一查看Gilot的画作,「就能在里面看到那些在她生命中出现过的人,包括她所有的朋友,她遇到过的男人,她正在成长的孩子,还有那些她去过的地方。我们能体会到她创作时的情感以及她对这些情感的反应,而且能感受到那些吸引她的东西、让她铭记的东西。」除了让我们能窥探Gilot的内心世界外,这些素描还显示了她惊人的天才。JillMcGaughey是新奥尔良Mac-Gryder画廊的老板,在过去10年里一直是Gilot的经纪人。她说:「她(Gilot)的画很精致。她对线条有很强的控制力,能少画一条就少画一条,每一笔都有用处。作品的线条和人物都有很强的动感,就像音乐一样。」毕加索曾经的情人和缪斯女神Gilot在和Gilot见面的几个星期后,我去了上西区的Elkon画廊,这家画廊持有她的几幅作品。一位潜在买家在那周已经看过她的两幅画了:其中一幅名为《保护》(「Protection」),是她在1954年画的,画的是她自己和女儿Paloma;另一幅名为《海边的自画像》(「Self-PortraitbytheSea」),是1946年完成的,当时她25岁——那年正是她开始和毕加索在一起的第个一年头。在《海边的自画像》中,她正在向上看,背景里有一个男人正朝她走过来。这幅画让我想起了我们初次见面时她说过的一段话,是关于她的作品的——在包括毕加索在内的所有画家的作品中,人物都很庞大,它们占满了整幅画。但我的作品正好相反:人物总是淹没在一个比它们大得多的环境之中。我想,她对人生的看法大概也是如此。撰文:LaurenChristensen摄影:JodyRogac翻译:熊猫译社刘子尧微信编辑:AntoineYang责任编辑:

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