2017回响中国总评榜听到希望的回响|评“天交”携手万捷旎孙敬凯演绎贝多芬与布鲁克纳

写在前面的话 : 对于一个每年都要现场聆听超过50场的乐迷而言,全年能够留下深刻印象的音乐会并不多,即便本人每次观后都要写一些观后感发到微信朋友圈,也大多都是看完了、发完了就撂下了,更何况有些演出甚至是自郐无讥。能够回味并写一篇推文的,大
原标题:听到希望的回响|评“天交”携手万捷旎孙敬凯演绎贝多芬与布鲁克纳写在前面的话:对于一个每年都要现场聆听超过50场的乐迷而言,全年能够留下深刻印象的音乐会并不多,即便本人每次观后都要写一些观后感发到微信朋友圈,也大多都是看完了、发完了就撂下了,更何况有些演出甚至是自郐无讥。能够回味并写一篇推文的,大多数是一些大牌乐团和大牌指挥留下的精彩演出。但7月6日天津交响乐团在孙敬凯指挥下首次在天津演出布鲁克纳《降B大调第五交响曲》及万捷旎演奏贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》的这场演出,却令人久久难忘,且不说随后的两天在乐迷群中的讨论,即便将近一周后的今天,那天的场景还在脑中萦绕,不仅是因为演出本身,而是演出带来的惊喜和对未来的期待,让我及我的一些乐迷朋友不能释怀。作为中国最早引进西方音乐的城市之一,天津交响乐团通过7月6日的演出,向广大观众奉献了一场精彩的音乐会。近年来,天交的发展史有目共睹的。“朋友,坚定地相信未来吧,相信不屈不挠的努力,相信战胜死亡的年轻,相信未来,热爱生命。”(食指《相信未来》)人如此,团队何不如此!所有的日子,所有的日子都来吧!让我编织你们,用青春的金钱和幸福的璎珞,编织你们。——王蒙《青春万岁》作者|心一1.万捷旎演绎贝多芬▼现场演出片段(使用耳机欣赏效果更佳)2018年7月6日,在天津交响乐的历史上,终将记上浓重的一笔。是日夜,在天津音乐厅,天津交响乐团在以“希望的回响”为题的音乐会中,上半场与青年钢琴家万捷旎合作,完成了被称为“揭开了浪漫主义协奏曲新纪元”的贝多芬《c小调第三钢琴协曲》(op.37)。下半场则在青年指挥家孙敬凯的执棒下,首次在天津呈现了被著名指挥家富特文格勒誉为“伟大的作品”的布鲁克纳《降B大调第五交响曲》。特别是后者,填补了天津交响乐演奏曲目的一个空白。更主要的是,在整场音乐会中,我们感受到了浓重的青春信息,正如本场音乐会的题目——“希望的回响”。上半场,由青年钢琴家万捷旎担纲与天津交响乐团合作演出贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》。做为体现贝多芬走向成熟,体现自身风格的浪漫主义的标志,该曲以恢弘的结构,强有力的气势和英雄的气势一改此前两部钢琴协奏曲中莫扎特的影子,逐步彰显出自身特性。而对演奏者的诠释上也提出了挑战。这部作品的第一乐章(朝气蓬勃的快板),既是主题呈现,也是我最喜欢的一章。通常人们认为,这部作品更适合男子来演奏。但在乐队两个主题之后,万捷旎以一种威风堂堂的男子汉气概进入钢琴的独奏,并将这种硬朗、坚定和气场强大的风格贯穿全曲。如果不是亲眼所见,你不会相信这是一个95后的女孩子在演奏。特别在第一乐章结尾前的一大段独奏,刚毅、坚定而充满朝气,全场的观众乃至乐队都为她手指下如瀑布流淌般的音符而陶醉。当第一乐章一段辉煌的华彩在c小调主音结束之后,一些观众顾不得乐章间不能鼓掌的禁忌,禁不住鼓起掌来。如果说,贝多芬的标签——“宏大”不难表现的话,第二乐章(广板)则是另一种风格,再次对演奏者的处理进行挑战。旋律以缓慢的步调开始,随后又以柔和甜美的旋律逐渐展开,呈现一种舒缓的氛围,演奏家在此时又显示出作为女孩子那种细腻,轻柔的特性,将这个乐章处理的恰到好处。第三乐章(快板),又回到了第一乐章的风格,不过相对第一乐章增添了清新活泼的因素。体现一种平静下的辉煌。由于这部作品一开始就要以较强的力度来呈现全曲的主题,而后突然转为轻柔,活泼的的音色,再在第三乐章回到较强力度,且又与第一乐章有所不同,还有一段赋格要把各个声部的旋律都通过不同音色表现出来。这种很快速的转变使乐曲达到其戏剧性的同时也是对演奏者的考验,从结果上看,演奏家处理得非常精彩。尤其是第三乐章的几处小华彩,乐队与独奏配合的天衣无缝,个人处理的干净、灵巧,没有给人参差不齐之感。纵观贝多芬《第三钢琴协奏曲》的演绎,在场听众不难感觉到独奏与指挥有着通过音乐架起的深层次的心灵呼应。看得出,对于演奏者的风格,指挥是熟稔于心,有效地控制着乐队的平衡,让演奏者充分发挥出自己的特性。如果说有什么值得改进的话,就是在第一乐章的分句感和整体的流畅性还可以继续提高。▼听听同为女性的内田光子的演奏版总之,上半场我们见识到了一个充满朝气的95后女孩男子汉般的气势与风格,特别是华彩乐段,由于贝多芬没有注明具体乐思,留给了演奏者自由理解和发挥的空间,而我们感受到的英勇、刚毅的主题变形,快速模进的速度,让观众从高潮中体会演奏者的想法,使整个乐段大气而华丽。这种舍我其谁的壮美与豪迈,让我看到了演奏者高超的技巧,更看到未来无限的发展空间。毕竟历史的经验证明,通往大师的道路属于有性格,有想法的演奏者。2.天交和孙敬凯的布鲁克纳▼布鲁克纳《第五交响曲》第三乐章现场演出片段(使用耳机欣赏效果更佳)▼“天交”音乐家风采(可单击图片放大)在经历的短暂的十余分钟的休息后,全场的重头戏——安东·布鲁克纳《降B大调第五交响曲》开演。在开演前,指挥孙敬凯做了七分多钟的导赏,作为一名年轻的指挥,这是第一次独立指挥整场交响音乐会,言语中感觉的到有些紧张,但正是这段导赏,让不熟悉这部作品的观众,对布鲁克纳、对《第五交响曲》有了初步的认识,更切身体会到,今夜能在这里向大家呈现这部作品的初衷和不易。也为大家共同营造一个良好的观演氛围起到积极的作用。作为浪漫主义音乐的集大成者之一,布鲁克纳的十一部交响曲每部都是是交响乐曲世界的巅峰之作。鉴于他管风琴乐师的出身,他笔下的每部交响曲都是一部宏大的音响建筑。而创作于他51~52岁期间的这部交响曲,虽然正处于他困难时期,但作曲家赋予该部作品的宏大而富有英雄气概的内涵,震撼着后人们。正如指挥在导赏中引用的著名指挥家富特文格勒在描述第五交响曲终曲时的观点“它是连接交响曲文献中其他作品的桥梁。虽然对一部作品过高的评价是危险的,但是这部作品确实是名符其实的最伟大作品之一。”相对于其他的交响曲的频繁修改,《第五交响曲》是作曲家没怎么动的两部交响曲之一,只有两版总谱流传于世,而且至死作者都没有听到这部作品的公演。虽然如此,都没有有损这部作品的伟大。后人评价这部作品是布鲁克纳“最睿智的作品”。也正是因为改部作品只有两个版本的总谱,吸引了很多乐迷对不同指挥的演绎加以对比,增加了该部作品风格诠释的理解。同时也给本场演出带来挑战,毕竟很多乐迷是在对该部作品不同版本反复揣摩并带着挑剔的眼光来聆听的。从结果看,没有让人失望,甚至可以说,满意超出想象,更高的评价是一场堪称伟大的演出都不为过。第一乐章(柔板-快板)。以“布鲁克纳式的开始”进入,柔和、蹒跚的旋律逐步减弱后突然响起的铜管乐奏出圣咏般的合奏响起,与天交以往总在铜管合奏中出现的急促而劈破般的声音不同,开始阶段就给人一亮丽和舒展的感觉,在后面的演出中,这种沉稳、坚定而恢弘的风格贯穿全曲。虽然本人对铜管与乐队切换时中间的停顿有些不适,这可以理解为“布鲁克纳式休止”的一种处理方式。如果说有些遗憾的话就是弦乐进入时有些失速,特别是其后快板被柔板夹杂其中的处理上,似乎此前的磨合时间不够。好在指挥以快板再次带向圣咏般的合奏,乐团与指挥渐入佳境,最终以宏大的结尾结束了第一乐章。第二乐章(慢板行板)。从这个乐章开始,那种带有忧郁气息的音乐随着乐曲的进展逐步展开、弥漫,这个乐章充分考验在以恢弘为特色的音乐中如何以慢速表现那种悠长而带有忧郁情绪的旋律的处理,对指挥的控制力和乐团的稳定性都是极大的挑战。整个乐章的演绎令人刮目相看。毕竟比起快速的演奏,慢下来的演奏是难以藏拙的。第三乐章(谐谑曲)。在经过了沉闷且忧郁的的第二乐章后,第三乐章不论是乡村舞曲旋律下的弦乐,还是响亮的乐队的回应,都带来了愉悦与跳动,这部分的木管组,表现得非常漂亮,而圆号也用明亮的音色为大家演奏,一改第二乐章的无力感。全乐章高低错落,但指挥处理得都非常恰当。第四乐章(柔板-有节制的快板)。以第一乐章的引子主题开始,这一章将前面各乐章的主题前后呈现。通常交响乐曲的第四乐章都是全曲的高潮,而本场演出的第四乐章不仅在表现的张力还是指挥与乐队的配合上都堪称全场的亮点。铜管组尽显风骚、小号的高亢嘹亮,圆号的壮美,长号的温暖,一览无余。随着音乐的力度逐渐增长、气氛越来越热烈,当最后乐队齐奏的辉煌圣咏时,弦乐以极限的力度奏出布鲁克纳式宏伟的颤音时,音乐厅中仿佛充满圣光。全场霎时如雷鸣电闪,圆号也显示出他华丽的音色,乐队在一个又一个高潮中以最为恢弘的音调结束,此时真是有“上帝的音乐”的感觉,似乎天国的门敞开了。太漂亮了!!!我们可以聆听多种版本的CD,这个演出也谈不上完美无瑕,但从音箱里释放出来的声音,绝对没有现场的感觉令人震撼、令人难忘。而最值得称道的是,这是一个尚不满30岁的年轻指挥的交响曲处女演出,有如此的效果,真令人赞叹。今夜属于万捷旎、属于孙敬凯、属于天津交响乐团,更属于青春、属于未来。我们看到,孙虽在指挥大师汤沐海麾下担任多年助理,但纵观全场音乐会他却没有单纯模仿汤大师那种激昂、快速,势如霹雳的演绎风格,但敏锐,矫健,大气的指挥方式却深深留下了汤氏印记。看的出来他极力在追求音色的纯美和旋律的舒展以及结构的清晰。通常演奏时间在75分钟的布鲁克纳《第五交响曲》在他的指挥棒下用了近82分钟,在一些旋律的处理上更追求一种美的呈现。散场后有的乐迷认为他处理的布鲁克纳《第五交响曲》像富特文格勒,有的说像切利比达克。但窃以为,从今夜的演出中,我们看到了多个大师的影子,而综合起来则是体现孙自身对这部作品的理解,这种理解自然是在聆听了大量不同大师诠释的作品的基础上形成的,而且充满逻辑感。可以说他的风格是一种“乐迷”式指挥,即在研读了大量前辈的诠释后吸收、消化、理解每位伟大前辈的精华,力求做到尽善尽美。他努力了,也做到了,从这点看,他成功了。众所周知,孙的求艺路程是十分坎坷的,但他付出了超乎常人的努力。走到今天,他以他指挥的布鲁克纳,向人们展示了自己努力的成果,更让大家对他的未来充满信心。3.为天交点赞▼布鲁克纳《第五交响曲》第四乐章现场演出片段(使用耳机欣赏效果更佳)今天还值得称道的是天津交响乐团的表现。此前看过多场该团与客座指挥的精彩演出,像今天这样效果屈指可数,乐团全体首席都是“天交人”无外请。整个乐团面对初出茅庐的青年艺术家万捷旎、孙敬凯都给予了充分的配合和支持,演奏上表现出超高的水准,与他们共同铸就了这场演出的辉煌。从某种角度看,这是一个新阶段的起航,而正是有大家共同的努力,才让这场音乐会取得了令人难忘的成功。同时,我也钦佩天津交响乐团的领导,不唯名,不唯资历,能够知人善任,力挺年轻人。而今天年轻人在舞台的展示,让津门乐迷看到希望、看到了未来。期望团方给年轻人更多展示自己的空间与机会,毕竟衡量一个指挥水平的高低不是指挥一场高难度的曲目所决定,而需要多种形式、多样舞台的历练。更希望年轻的孙指挥能走向国际舞台,多参赛,多拓展视野,多多历炼,多多珍重这来之不易的“处女秀”,来更多回馈这样一支把他培养起来的乐团。65年前,著名作家王蒙在他的小说《青春万岁》中用一首诗表达青春的美好:“所有的日子,所有的日子都来吧!让我编织你们,用青春的金钱和幸福的璎珞,编织你们。”在结束了本篇时我愿以这句诗祝福两位青年艺术家。因为青春属于你们!青春属于未来!青春属于希望!你们属于—希望的回响!2018年7月11日文章转载,请在后台留言获得授权Q:我们有哪些产品?A:微信公众号、杂志、沙龙、电台、视频、音乐周边Q:我们有哪些微信号?A:橄榄古典音乐、橄榄钢琴课堂、海鸥经典音乐、橄榄戏剧Q:合作、投稿?A:请邮件liujie@ganlan.com.cn责任编辑:

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