国画工笔形论工笔山水画中形色的精神特质,国画大师千娇百媚的工笔人体赏析

形和色是诸多种类的绘画语言的基本因素。对形和色的独特应用则直接体现画家个人绘画语言的风格,也反映了画家独特的审美意趣与情感操持。因而,绘画中的形和色不是简单自然物体形象中的形状及恒常色彩,它是被艺术加工提炼后升华的形和色。而形和的结合程度则
原标题:论工笔山水画中形色的精神特质,国画大师千娇百媚的工笔人体赏析形和色是诸多种类的绘画语言的基本因素。对形和色的独特应用则直接体现画家个人绘画语言的风格,也反映了画家独特的审美意趣与情感操持。因而,绘画中的形和色不是简单自然物体形象中的形状及恒常色彩,它是被艺术加工提炼后升华的形和色。而形和的结合程度则又在一定层面上反应绘画语言的质量。若结合不好,可如人的躯体,骨肉不协调,难有匀称体态。工笔山水画也自然离不开形和色的这样一对范畴。由于中国画是尚线的艺术,工笔山水画的形也自然指向用于勾勒物象的线描。它包含两个方面的内容:一是线条本身的形质。这主要指线的形态特征,如游丝描,铁线描,钉头鼠尾描等不同线条的特质。二是指线所塑造出形的特点。它指的是艺术家对形的处理方式,或说造型手法。这其中包含章法疏密开合节奏主次方圆等一些列对比手法;但总体形式上大致可归结为写实与装饰两大类。线的形质与形的特点构成了线描的主要特点。它从根本上决定一个艺术家造型风格与审美价值取向。工笔山水画中始终都以线描作为载体与骨架的作用。这也可以说工笔山水画是尚形的艺术.。工笔山水画在色彩的应用上以意象用色为主,着重色彩为意境服务。它不适合描绘自然界中十分逼真的色彩;它适合于对自然界的色彩进行提炼与升华,表达一种印象上的真实或情境上的真实。在青绿山水画中用色比较单纯,以石青石绿为主辅以赭石与花青表达一种青山绿水的意象。在当代工笔山水画创作中对色彩的应用呈现一种多元化的趋势。这体现在几个方面:首先是色彩应用种类的拓宽。作者不再局限于传统青绿的用色,而是根据绘画语言的需要大胆应用许多其他种类的色彩。其次是用色方法的创新。作者已超越随类赋彩的藩篱,借鉴许多西画用色技法,融入了对比色,冷暖,黑白灰,光影等用色方法。此外,色彩心理学在画面中的作用的意识愈来愈强。这点在意境表达上体现尤为突出。虽然说工笔山水在用色上已与传统大相径庭,但意象用色的概括精神还是没变的。从形上分析:装饰性与写实性中都还包含着许多形式。装饰性的造型主要特征就是用理性思维梳理感性,语言偏向于概括性与条理性,利用一定的夸张变形手法,着重在韵律与节奏的对比与反复。在夸张变形中又可以分为钝化与锐化,直线化与曲线化。在构成中可充分利用点线面与黑白灰的作用。图式上可以对称式与非对称式。对这其中的手法不同的利用,可以变化出不同的形式感。写实性的造型侧重于自然的生动性,它的特征就是相对的客观性与自然性。在这类语言的实验中可以尝试不同的构图,可以对物象进行不同的选择与组织也可产生不同的形式。此外,对线条形质的选择也能出现不一样的造型特点。其次从色彩上分析:工笔山水画具有十分强的包容性,这点在色彩应用上体现的非常明显。在色彩利用中必须打破随类赋彩的桎梏,吸收古今中外一切经验,大胆借鉴其他绘画种类的用色技巧。如上文提到的融入现代色彩学知识,一定可以别开生面。同时在设色技巧上的实验与创新也是开拓色彩语言的重要途径之一。形和色的处理首先要涉及一个平衡原则。在创作中通常是复杂丰富的形,在用色上要更趋于单纯,这样才能保持画面的完整与协调;而形比较简单的形,在用色上可以稍微的丰富点,以免画面趋于简单。这里主要是指线描和色彩两个方面必须突出一方,当线描的功能占主导时,色彩则要相应减弱而服从与形的功能,如以勾填法创作的《游春图》;相反,当色彩发挥的功能占主导地位时,就要求相应弱化线描的功能,如林容生先生的作品。亦如在西画中古典绘画与印象派绘画的区别:前者突出形的美,而色彩就相应简单。后者突出色彩的丰富,它的形就必须也相应弱化。工笔山水画是中国画的分支,无论如何蜕变,它始终都应传承自身的精神特质,都应是中国画。在形和色之间的关系的处理中,虽然可以借鉴许多其它的艺术,但也应始终保持以线造型的底线与意象用色的这种精神,不可模糊自身语言的内在特质责任编辑:

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