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80年代酒馆年代戏突围，《老酒馆》的守、破、立丨专访导演刘江

长河网 • 2019-09-01 00:17:58 • 文化 • 阅读 2
文 │ 薄荷 《老酒馆》是个什么戏？ 《老酒馆》就是从日本帝国主义殖民统治时期——大连最黑暗的时期开始，一直写到大连解放后，从1928年到1949年，跨度20年。 ——高满堂（著名编剧，《老酒馆》编剧） 陈宝国坐镇，演老酒馆的掌柜
原标题：年代戏突围，《老酒馆》的守、破、立丨专访导演刘江文│薄荷《老酒馆》是个什么戏？《老酒馆》就是从日本帝国主义殖民统治时期——大连最黑暗的时期开始，一直写到大连解放后，从1928年到1949年，跨度20年。——高满堂（著名编剧，《老酒馆》编剧）陈宝国坐镇，演老酒馆的掌柜陈怀海，故事以酒馆为坐标开始、漫射，三教九流五行八作，那是大世界的精彩；秦海璐、冯雷、刘桦、程煜、王晓晨等人担当主演，便是这“五行八作”里的关键人物，戏份吃重；巩汉林、牛犇、冯恩鹤、白志迪等老戏骨，角色在何处那里就发光，是这幅《清明上河图》里鲜活生动的小人物缩影。是的，在导演刘江看来，《老酒馆》好比《清明上河图》，芸芸众生都妙趣横生，且里面的人都是讲究人，这个“讲究”的意思是，大家做人守规矩，心明眼亮，办事有谱。不过别急，目前还在展开画轴的阶段，这重头戏会在后期不断加码。而导演刘江，接受骨朵采访时，还在机房做后期修改。《老酒馆》开篇的热闹纷呈，藏着热闹里醇厚绵长的韧劲儿，后期会是什么走向？导演刘江所说的视听语言上的革新，又新在哪里？荧屏被现实主义题材占据了大半年，这时候出现的年代戏《老酒馆》，底气究竟是什么？十年，缘再起8月26日，《老酒馆》首播收视率破1，高口碑也随即而来。开播当天，刘江没有什么忐忑和惶恐，心里很踏实，“什么都来吧！我都接受。”他说，讲句真心话，自己对这个作品非常有底，因为经过了很多重检验，“我自己也已经把劲儿都使完了。”《老酒馆》是刘江和高满堂相隔十年的再合作。冯雷、刘江、高满堂、牛犇（从左至右）去年两会期间，高满堂和刘江约在一起坐了坐，聊起来了《老酒馆》。当时，高满堂已经写出了八万字的剧本大纲，用刘江的话说，“非常详尽”。两个人合作完《满堂爹娘》，十年间没有合作，期间因缘际会错过了好几部戏，而《老酒馆》是高满堂以父亲为原型写就的，是向父亲致敬、压箱底的一个作品。刘江觉得故事非常有意思，两人一拍即合，档期也对上了，“其实说真的，就算他不说，我也一直有再次跟满堂老师合作的愿望。”说到这部戏的来源，高满堂倾注了浓厚的心血在做，他早有打算写这么个故事，其中的很多桥段和细枝末节，都来源于真实经历。开播前一天晚上的“庆祝新中国成立70年周年百日展播”启动仪式上，高满堂带着感情讲述了《老酒馆》的立意和方法论，其中蕴含着对往昔的追忆情绪。他提到，自己家从爷爷辈开始闯关东来到大连，居住在大连的兴隆街，父亲开酒馆，“在这条街上，店铺林立，七行八作：烧饼铺、酱肉铺、扎纸铺、药铺、点心铺、酒馆、开脚行扛大个的……”遇到的人也有奇趣，“有当年闯关东的，有闯崴子的，有去过俄罗斯的，有当过扒皮客的，有抬过参的，有山场子水场子滚过的。商人、军人、官员、江洋大盗、满清遗老、日本人、苏联士兵、共产党、国民党，还有打交道的汉奸、伪警察、流氓恶棍”，这些人，都在高满堂老父亲的酒馆里喝过酒。直到兴隆街搬迁改造，高满堂前一天从北京赶到现场，当他站在父亲酒馆的瓦砾前，看到这条街变成废墟，“心里空空荡荡，潸然泪下。”高满堂的回忆里，前半段即是现在《老酒馆》里的众生相，且糅合了悬疑、喜剧、浪漫等多重元素。可以预见的是，“心里空空荡荡，潸然泪下”的时刻也终将到来。2018年2月份，刘江读到翔实的剧本大纲，到了差不多半年后，剧本已经出来了。高满堂把作品交到刘江手上，信任他的创作，而刘江每有一处小改动的地方都要征求高满堂的意见，但是很多时候高满堂“根本不听”，“他说你是导演，你说了算，我交给你了你就自己处理。”两人的默契从十多年开始，亦师亦友。开拍后高满堂去看样片，非常高兴，剪辑完之后又在机房看了，亦然。他还有句话是这么说的：“年代剧最难把握的就是离奇和传奇的关系。传奇可以增加审美的丰富性和愉悦性，而离奇就是混淆历史，歪曲历史。”《老酒馆》立足抗日时期，没有狗血离奇和血肉横飞，讲得是小人物的故事。大世界，小人物影视剧写抗日时期的小人物命运走向，容易陷入悲悯有余的境况，看完觉得戚戚然，又或者人物形象扁平，洒了狗血失了真。讲好街长里短下最平实的众生相，又不露痕迹地自然表达出人民的韧劲和抗争意识，不容易。《老酒馆》里有两个挺不起眼的底层人物——聋子和哑巴。演员们体验了两个月的生活，最终呈现出来的，就是底层人的样子，一个比划，一个翻译，“好玩，但是最后角色也是特别的感人，往后看就知道了，非常悲壮的角色。”刘江不能剧透，但是聋子和哑巴是给他带来最多感动的人物之一。开播后，观众终于能一窥真容，每个小人物的确都立住了。高满堂和刘江心目中的英雄人物，就是小人物。“就是像高老师说的，这部剧的结构是伞状的，陈怀海是伞柄，他撑起了这把雨伞，放射性地接触到了各色人等，靠他的人物魅力跟人物成长，来串起所有的这些人物。”从陈怀海个人的命运，到各色人等的命运，最终达到创作者们讲故事的目的：展现那个特殊时期下的人民群众人生变迁，最普通、最离奇、最善变、最复杂的小人物们，在战争时期的真实生活。陈怀海是伞柄，那么围绕在他身边的两个女人谷三妹和小晴天，便不只是伞骨，意义更特殊一些。“三角恋这个概括是不准确的。我能说的是会很热闹，尤其是小晴天来了之后的那种搅合，包括小棉袄，都会很好玩。两个女人主要影响了陈怀海的情感生活，和他最后的人生轨迹，他本来是一个普通的老百姓，后来更升华了，做了一些更大的事情。”高满堂和刘江在艺术层面上达到共识，他们想讲述一个多层次的故事，必然有精神内核要去发扬，但是故事一定得充满情趣，可看性和思想性兼容，毕竟“艺术品是不能说教的”。细节里的热乎气刘江回忆，牛犇老师曾说为什么接下这部戏，“奔着热乎气来的。”这也是剧中的一句台词，颠沛流离的时代，天南地北的人到老酒馆来喝酒是奔着店里的热乎气，是酒气，更是人情味，“牛犇老师说，我拍戏也是奔着这个剧组的热乎气来的。”而作为全剧中的灵魂人物，陈怀海的饰演者陈宝国感觉到的是“骄傲”，他曾在不同场合都表示过，“往前数三年，往后推三年，我都最喜欢陈怀海。”角色来得恰如其分，和如今的人生阶段能够互相参悟，陈怀海身上寄托的，有陈宝国所向往和崇拜的东西。集结了一众知名戏骨，现场拍摄的感受是怎样的？“大家心气很足，风气很好。一段戏把它拍得自己很满意，然后很感人的时候，心里会很美。”主演陈宝国、秦海璐、王晓晨等人在现场的状态都很好，陈宝国这次有600多场戏都是脱稿演的，走戏的时候就不用拿剧本了，全背下来了。收工后，陈宝国从来不去喝酒，“就是闷在屋里边准备第二天的戏”。刘江感慨，戏骨们都是极其认真、爱惜羽毛的。有一场重场感情戏，陈宝国和秦海璐对戏，结果道具组准备的信物不符合刘江的要求，那是一个很重要的象征，当时戏都走好了，没办法，只能忍痛割爱先不拍了。结果到了临收工前，道具组长递给刘江一个新的，是用了一天时间现做出来的。这时距离收工还有一小时，重场戏能不能拍出来？陈宝国和秦海璐就用这最后的一小时，拿下。“没问题，拍得很顺。说明艺高人胆大，功底确实是很棒。”而刘江是出了名的爱抠细节。筹备期有四个月，剧组包下了天津电视台在武清的一整个影视基地，改造成了大连好汉街，陈怀海的老酒馆在后期会变成酒楼，剧组便在另一处平底起了一座酒楼。其中有个细节，影视城的路都是水泥，但是那个年代没有水泥，如果用土铺上去的话容易扬尘显脏，于是有聪明人想了一个办法，给整条街铺上沙子，就解决了“穿帮”的问题，又给拍戏提供了便利。老酒馆还有一场戏，是后面陈怀海回到关东山为儿子复仇的故事，“关东山”是一个茂密的原始森林，剧组最终在牡丹江找到了这片林子，每次拍戏得住在农场里面，每天出发到拍摄地得开车一个小时，到了车子走不了的路再步行半个小时，才能到。有人跟刘江说，在顺义怀柔也能拍得差不多，“细节氛围和磁场都不一样”。也就是一两集的戏，但是刘江坚持要拍出质感来。而为生活化的细节更是比比皆是。酒馆里的客人们，临走时会用布兜或者纸包走剩饭，那个年代是没有人剩饭的，所以客走时，桌上一定是干干净净的，“群演走的时候，基本都得把花生粒拿一张纸包一包。”刘江认为，满堂老师对这部戏做了第一轮的考证，那么剧组在实现故事的时候，首先得去考究当时的历史质感是什么样的，每一个细节都要做到真实，真实是作品通向观众的桥梁，没有了真实就更谈不上感染力了，观众也不会津津有味地看下去。老酒馆，装新酒让刘江觉得特别感动的是，十多年没有联系的朋友，包括过去的很多中学同学，看了《老酒馆》后都被“勾”出来了，找到他聊追剧的事儿，“就表达这样一种喜爱之情，他们肯定看高兴了才跟老同学表达一下。”刘江观众评价里有让他印象深刻的，虽然别人告诉他的是“一片好评”，但是他发现了网友的较真。有人提出质疑说，第2集的钱币穿帮了，在那个年代怎么有人民币的标志？实际上道具组特意查证过，这是当年昭和年间大连的一张银票，符合当时大连作为殖民地的性质。刘江觉得，网友是细心的，也看懂了他们的表达。在《老酒馆》的发布会上，刘江曾表示，“创新是艺术永不枯竭的源泉”，在《老酒馆》中感受到与以往作品不同的魅力，“桥段非常新，人物非常独特，有很多民间传奇，甚至有点魔幻现实主义的东西，底蕴非常厚。”同时作为导演的压力也随之而来，“我们也要从形式上表现出他的创新精神，可以用更新的视听语言把年轻观众也拉进来，用他们能够接受的方式，让他们爱上这部剧。”他接到了很多观众的反馈，觉得《老酒馆》跟以往年代戏的旧味道不一样，但是具体哪儿不一样，又说不清楚。“要是留心《老酒馆》视听语言的话，你会发现叙事手法、剪辑手法、音乐处理，都有很多新的东西，当然观众更关注内容，不太去注意技巧，但是这些创新对人的影响是润物细无声的。”比如在剧中，基本听不到民族乐器，整体的音乐风格更加电子化，并且带有拉丁风格；剪辑上多次运用多重节奏，蒙太奇段落或是跳跃叙事，刘江还告诉骨朵，越往后看，会发现越多剪辑手法上的新意。最终，回到故事最核心的立意上来，老酒馆迎来送往八方来客，酒里洞见的是百味人生。如今的剧情正在热闹劲儿上，为剧情越走越深做铺垫，刘江知道，这个故事是具有大气象的，他用“扎心”一词来形容那种震撼人心的力量，“尤其是剪完之后连起来看的时候，那种感染力比现场的感觉更要强烈。”目前播出的戏份，是陈怀海在他的酒馆生涯里面对芸芸众生的阶段，“当陈怀海个人命运的东西起来之后，那就热闹翻了。”说到这里，刘江的情绪很高亢，“你想象不到的那种。”“兴奋”、“好看”、“热闹翻了”……这些情绪浓烈的词，都是刘江作为艺术创作者本能的兴奋，也是对于一个荡气回肠的故事，平凡人视角的解读。有趣，更有意义，这是刘江喜欢这部戏的原因。鲜活的人物背后是创作者想要传递的、更有意义的某种东西，不止于戏剧冲突上单纯的好看。“越往后，它会是飞跃式的好看。”在片场，刘江经常是看着监视器，看着看着就哭了。那些有意义的东西，先以热闹的人间浮世绘作为铺垫，再循序渐进，最后达到高点。这也是为什么《老酒馆》前期那么热闹，却没有着急把爱恨情仇的东西放进去，“气场和格局就小了，最后产生的荡气回肠的岁月感，也就没了。”《老酒馆》不是一个宅院戏。责任编辑：

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