好看的悬疑片电视剧《无双》|警匪悬疑片的壳,港人价值观的核

今年的国庆档恐怕是不少影院排片经理的噩梦。 瞬息万变的市场走势带来的是不断变化的排片情况,在电影市场如此混战当中,《无双》以过硬质量为日渐衰微的港片争得颜面——豆瓣评分从开局的7.9逆袭至8.1,市场表现上以傲人姿态实现完美的弯道超车。
原标题:《无双》|警匪悬疑片的壳,港人价值观的核今年的国庆档恐怕是不少影院排片经理的噩梦。瞬息万变的市场走势带来的是不断变化的排片情况,在电影市场如此混战当中,《无双》以过硬质量为日渐衰微的港片争得颜面——豆瓣评分从开局的7.9逆袭至8.1,市场表现上以傲人姿态实现完美的弯道超车。▲豆瓣评分截图该片在网络上好评声如潮,大家不吝惜自己的赞美之词,纷纷为《无双》亮出极高的评价。▲豆瓣短评截图影片中“画家”领衔的团队是一个以制造伪钞为主要业务的犯罪组织,金句频出的他在片中常常把“用心”、“做到极致”挂在嘴边,《无双》中伪钞制作的丝毫毕现亦是主创们用心做到极致的成果,而这一部分也形成了影片中的一个高潮。在近乎癫狂的原声音乐的配合下,主创将镜头对准了制造假钞的每一个过程。在快节奏的剪辑之下,观众的情绪也跟着影片的节奏被调动起来,在享受视觉冲击的同时亦感受着精神上的愉悦。不得不说,本片对于制作伪钞的细节呈现在华语影坛中尚属首次,其带给观众的是可称之为叹为观止、拍手称快的观影体验。总之,电影中对于伪钞制造细节的极致呈现和主创出色的节奏把控堪称该片的一大看点。片中的各种细节,在此不多做赘述,今天知著君重点想来给大家谈一谈隐藏在剧作表面之下的深层内核。1剧作无双:悲情反转,价值交融在叙事上,《无双》采用了倒叙结构,通过李问(郭富城饰)的回忆为片中的警察和银幕外的观众绘制出一幅关于“画家”吴复生(周润发饰)的完整画像。从李问的失意到“画家”的赏识,从与“画家”共事制造伪钞到二人的最后决裂,一个当世枭雄的形象在我们脑海中渐渐清晰。这部影片讲了一个“替身”的故事,李问的证词真真假假,虚虚实实,将自身的恶贯满盈甩锅给不见真容的“画家”,完成了一出近乎完美的瞒天过海计,骗过了警方,也骗过了广大观众。李问罪恶的一生亦是悲剧的一生,这悲剧源于他内心的自卑,而强烈甚至扭曲的爱成为压垮他自卑软肋的最后一根稻草。这就不得不提到本片的女主,另一位关键人物,由张静初饰演的阮文。阮文这个角色在影片中相当于“红玫瑰”般的存在,她高雅、美丽,是穷屌丝出身的李问触不可及的邻居。李问原以为人生功成名就即可得到爱情,没料想他却与阮文失之交臂。他把于火海中救出的秀清当作阮文的“替身”,却仍难逃“从背后抱你的时候,期待的却是她的面容”的心魔。关于上述动机,其实在片中“画家”初遇李问时不断爆出的金句中可见端倪。比如——“放弃爱情的男人,没有一件事能成功”“在这个世界上,一百万人里只有一个主角。当你做了主角,你想怎么样都行”“画家”作为李问的“替身”道出李问最真实的内心想法:取得成功,达到极致,成为舞台上的主角,赢得阮文的爱情。世上成功的道路有千万条,只可惜李问偏偏走上了那条不归路……周润发饰演的“画家”虽心狠手辣,但生活中亦有柔情,金句迭出,鸡汤满满,像一个温情脉脉的大叔为你指点迷途的人生;郭富城饰演的李问外表虽然很怂,但每走一步都要深思熟虑,做事认真务实,像一个励精图治的青年朝气蓬勃富有活力。这样的人物设置也契合了两代香港人不同的价值观念。老一代香港人浪漫乐天,积极进取,这种观念在港片中最鲜明的体现莫过于喜剧片,比如周星驰的喜剧电影。《喜剧之王》中的尹天仇、《九品芝麻官》中的包龙星、《大内密探零零发》中的阿发……周星驰这些角色用各种无厘头套路引得我们捧腹大笑,但在笑过之余我们也可以看到这些小人物如何在低层或逆境当中摸爬滚打,逆风不怂,最终参悟世间道理,实现人生价值。这种笑对冷酷现实的精神从表面看是香港电影娱乐精神的鲜活事例,更深一步看则无不体现着港人的人生态度和生活智慧。▲周星驰的几部经典喜剧中的主角人设是港人生活态度的一个缩影进入新世纪,新一代港人面对经济全球化、金融危机、文化保育等带来的社会焦虑在保留积极进取的精神之外却少了老港人的从容与淡定,多了的对于现实的细致观察和深思忖度,这当然不是一件坏事。在这样思潮的影响之下,香港电影近年来呈现出现实题材作品数量增多的趋势,比如:《桃姐》用温情脉脉的笔触描摹了过去和当下香港社区民众的生活,传递着社会底层的焦虑暗流;《一念无明》聚焦于患有躁郁症的边缘群体,用人文关怀的视角来审视都市高压生活下港人生存的焦灼状态。▲《一念无明》聚焦躁郁症人群,导演黄进也获得了金马奖最佳新导演荣誉近年来港产现实题材影片的出现映射了当下香港的社会图景和港人的生存与精神状态。尽管处处充满了矛盾,饱含着焦虑,但仍与老一代港人价值观念中的观照社会、努力进取有着藕断丝连的关系。《无双》尽管外表是常见的“双雄”设置,但当一切真相大白之时,“画家”和李问其实不过是同一个人。在片中主创只是把这两种价值观展示给观众们,并未做更深的探讨,但很显然这两种价值观并不存在矛盾,亦没有什么激烈冲突,这只不过是香港经历沧桑巨变前后所代表的两种不同的社会思潮。其实浪漫也好,现实也罢,追根溯源,这些思潮无不体现着港人观照社会,认真务实,居安思危的精英阶层精神,而这是一直以来从未在香港社会断层的。2经典无双:巧妙致敬,大胆复古其实,《无双》的成功很大程度上就取决于其对于老港片元素的精准移植和内涵价值的继承发扬。谈及一代又一代人的港片记忆,作为本片男主之一的周润发永远都是绕不开的一个话题,身着风衣、嘴叼火柴、手持双枪的“小马哥”几乎成了国人的集体记忆,而“小马哥”也成为港片中一个经典的符号被不断拿出来致敬、模仿甚至恶搞。▲《英雄本色》中最为经典的一幕作为香港电影黄金时代的一个印记,在此前的采访中,本片导演庄文强用了一个词形容周润发:香港之子,而他在创作片中“画家”这个角色的时候脑子里想的就是周润发。对于这样一位“香港之子”,其近几年的作品质量则不禁令人惋惜,除了《让子弹飞》《大上海》之外,其他大都乏善可陈,诸如《澳门风云》系列等甚至都为影评界所不齿。而发哥这次出演《无双》正如片中其饰演的“画家”所说的一样:“当主角的都是能够达到极致的人……可首先要找到对的舞台。”这部影片为发哥提供了一个“对的舞台”,令其发挥以再现当年的神采,并以此作为一个大的卖点来招揽观众。现在的事实证明,这一切的选择都是正确的,发哥凭着该片证明了自己宝刀不老,魅力仍在,而片方则借着发哥这张代表香港电影黄金时代的闪亮名片完成了市场的逆袭,我们也可由下面微博上的网友评论可见一斑:导演在处理“画家”这个人物的塑造上采取了大打经典牌的策略,通过各种经典致敬而且主要是对周润发以往经典作品的致敬,让现在的观众又一次领略到“周润发”这三个字背后所饱含的万钧之力。片中的致敬有很多,知著君在此仅举印象深刻的几例:手持双枪是周润发饰演的各类角色的一个标志,比如在吴宇森的《喋血双雄》中,杀手小庄一身形似许文强的造型手持双枪,大开杀戒。而到了《无双》里,“画家”荡平泰国村庄时先是双手持手枪,接下来在炸弹爆炸形成的滚滚烟雾中他又双手持AK,大杀四方。在《英雄本色》中,小马哥在与张国荣饰演的阿杰争执时,阿杰拿枪抵住了小马哥的头,小马哥说:“小子,不要用枪指着我的头。”在《无双》中,当犯罪团伙酒店房间内讧时,李问用枪对准了“画家”的脑袋,“画家”质问:“一场兄弟,你拿枪指着我?”巧妙的致敬设计,复古的拍摄手法,《无双》完成了向发哥的致敬,向经典港片的致敬,向港片死忠观众的致敬。相较于之前许多动不动就把“情怀”和“致敬”挂在嘴边上的作品中生硬的照搬及做作的模仿,《无双》才称得上是真致敬、真情怀。知著君认为这些桥段的出现并引起观众的共鸣,既彰显了经典的无双价值,又体现出该片主创对于老港片神韵的到位拿捏。▲《无双》上映之前宣传物料中这个向经典致敬的场景在正片中并没有出现与此同时,不管是片中的正面还是反派人物,所有角色的行为与动机大都体现着港人那股子认真务实的劲儿,从关键时刻就金句频出的“画家”可见一斑。因而《无双》整体上始终闪烁着时代的气息,蓬勃向上而毫无陈腐之气,这同时也使得片中的人物立得起,放得住,特色鲜明。如此看来,这样的作品如若不大卖反倒是会挫伤主创积极创作的热情,而它真的是生逢其时。随着现在内地观众的观影素质日渐提升,观众们用自己的消费选择为《无双》投上了宝贵的一票,使其取得了可圈可点的票房表现。由此观之,用心做事终会得到应有的回报,这也是当今影视从业者们需好好思考的问题。尽管“港片已死”的呼声已不绝于耳,尽管在港片里警与匪、正与邪已经在大银幕上龙争虎斗了几十年,仅从题材来说“至今已觉不新鲜”。但港片至今仍“江山代有才人出”则是因为其一直从未断层的港人精神以及对社会对个人的冷静思考。披着警匪悬疑片外壳的《无双》内里其实包含着港人精神的核,外壳保证了故事的可看性与精彩程度,而内核则是港片真正魅力之所在,它吸引着观众为港片不断买单并由此获得观影上的愉悦。知著君认为随时代思考,在精神上的与时俱进正是港片“各领风骚数百年”,永葆青春的基因密码所在,精神与思潮上的一脉相承也是港片不会消亡的重要保障。在这样的前提之下,我们不禁发问:下一部叫好又叫座的港片何时能够出现呢?=END=参考资料:饶曙光,李国聪,《东方好莱坞:香港电影思潮流变与工业图景》,《艺术百家》,2017年第4期本文图片全部来源于网络责任编辑:

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