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毕加索达利真迹展跨界哪是新鲜事?毕加索达利这些艺术家早就跟珠宝圈

长河网 • 2019-01-22 21:05:12 • 文化 • 阅读 19
如果问我现在最火的时尚设计师是谁，我可能会回答你“莫奈”。别惊讶，现如今时尚圈和艺术圈已经亲密到基本不分家了！ 自从Louis Vuitton使用Jeff Koons的大师系列走红全球，Unskilled Worker和Angelica H
原标题：跨界哪是新鲜事?毕加索达利这些艺术家早就跟珠宝圈"勾搭"上了!如果问我现在最火的时尚设计师是谁，我可能会回答你“莫奈”。别惊讶，现如今时尚圈和艺术圈已经亲密到基本不分家了！自从LouisVuitton使用JeffKoons的大师系列走红全球，UnskilledWorker和AngelicaHicks在GucciT台以插画来合作，再用“跨界”来定义这些设计师和艺术家的合作都显得略微“生分”了。事实上，艺术和珠宝的跨界合作也早就不是新鲜事了，不仅仅是在跨界必火的今天，而是火了几百年！艺术运动中少不了珠宝的影子事实上，珠宝与艺术自古以来就拥有强大的吸引力，不用再提你便已经知道一路走来不断演变的艺术风格在珠宝设计上的体现可谓淋漓尽致，而与此同时珠宝对于艺术变革的推动也绝对不能忽略。文艺复兴运动文艺复兴运动带来了物质极大的丰富，新经济阶层成为新的地位拥有者，这一社会阶层为了向人们展示其独具特色的身份象征，在无形中促进了文艺复兴时代非凡手工艺术的发展。文艺复兴时期的贵族画像就常戴有各种珠宝耳环，尤其是带有珍珠的耳环重新受到欢迎，金雕和宝石镶嵌艺术、典型的珠宝玉蕾丝和缎带的配合为后世带来了无尽的灵感。当时的珠宝设计，将地中海的文化底蕴和古罗马的奢华风度融汇其间，精巧的细节修饰成为其最大特色，人们对于珠宝的喜爱开启了艺术珠宝设计的新篇章，而珠宝设计的浪漫主义风格运用也从一定程度上促进了人们的思想解放。文艺复兴时期的珠宝艺术与现代工业博览会1925年4月到10月，在巴黎举办的装饰艺术与现代工业博览会影响深远，据说当时展厅入口有这样一句话：装饰艺术是人类需要预约和逃亡的反映。也是在这次博览会，ArtDeco装饰艺术这个词正式被推出。Cartier卡地亚装饰艺术风格手镯装饰艺术对于建筑、装饰、平面设计等各个领域的影响都很深远，而若说在哪个领域直到现在依然备受追捧，那就当数珠宝了。一众珠宝商们集体追捧某一种风格真的并不多见，而当ArtDeco装饰艺术刚刚开始风靡，Cartier、Chaumet、Boucheron等就纷纷推出相关风格的设计。铂金镶嵌紫水晶和钻石胸针，来自蒂芙尼古董珍藏库新艺术运动19世纪末新艺术运动以法国为中心席卷了整个欧洲乃至美国，影响了从建筑、家具、产品、首饰、服装到书籍插画、绘画艺术，并且延续长达十余年，是艺术史上一次非常重要的运动。不得不说这一影响长而广的事件让珠宝风格发生了巨大的改变。新艺术风格珠宝再加上新艺术运动的辉煌旗手阿丰斯·穆夏（AlphonseMucha）的支持，以及当时越来越多以机械大量生产的首饰的冲击，新艺术主义设计师决定积极向大自然取材，创造出了更多自然灵动的珠宝形态。成就了诸如ReneLalique等新艺术大师之外，直到现在这些珠宝依然活跃在拍卖场上，并时不时来一场复古回潮。新艺术珠宝大师RenéLalique创作的胸针后现代主义理论兴起当后现代主义理论兴起，解构主义、“去中心化”等理念成为当代艺术的主流思想。这也让艺术家们重新思索珠宝的意义——是否还应该用来佩戴与装饰？珠宝长达数个世纪与身体的亲密关系让新兴艺术家们纷纷开始实践。而性别与政治议题也被赋予这些“珠宝”之上——或许说“佩戴物”更为准确。例如YuChiChien的作品雌雄同体，用黄铜、热塑性塑料制成，通过操纵身体来探索性别和双性化，迫使佩戴者进入可能掩盖身体男性气质或女性特征的各种姿势。艺术作品SkinAdornment这些艺术家居然都跨界过珠宝设计？千万不要认为珠宝品牌与艺术家越来越密切的关系是今天才有的，事实是……01萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）在达利之前，几乎没人能将奢华的珠宝与超现实主义如此自然地结合在一起。自1941年起，达利以自己的22件作品为灵感设计珠宝，与珠宝设计师FulcodiVerdura合作实现这些作品。1967年更与伯爵建立起紧密且相似的创作观点，以达利之名铸造的Dalid’or金币表将伯爵的知名度推向了创意丰沛的巅峰时期。Piaget伯爵推出的Dalid’or金币表达利对于珠宝的热爱很大程度上来自于他对于爱人Gala的狂热，他曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管，这枚胸针会随着Gala的脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏。看吧，这么多年过去了，艺术家将珠宝赠予缪斯的心可不曾动摇过。达利设计的永恒之眼胸针02帕布鲁·毕加索（PabloPicasso）你可能没有想到，毕加索竟然是世界上最早开始亲自参与创作艺术衍生品的艺术家之一！从20世纪30年代起，毕加索委托珠宝匠人将自己无限的创造力变成珠宝，与其立体主义风格时期的画作相比，他的珠宝作品将二维空间与三维空间的独特表现得更为淋漓尽致。西班牙画家PabloPicasso设计的金饰这枚名为「Trèfle」的金饰为我们展现了一幅俏皮、抽象的脸部创作值得一提的是，毕加索还将艺术以及热爱珠宝的基因遗传到他的女儿PalomaPicasso身上，作为蒂芙尼的专属设计师，她的一系列作品直到现在都占据热销榜单。03亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）雕塑艺术家亚历山大·考尔德算得上是当代首饰的先驱，他会使用一些看似平淡无奇的材料：925银、黄铜、碎玻璃抑或随手拾来的材料，都可能在他手里变成珠宝，他用双手代替焊接技术，完成充满沟通互动意义的珠宝作品。考尔德的大型雕塑作品和移动装置展示了他珠宝意识形态的延续。这件TheJealousHusband（嫉妒的丈夫）完成于1940年前后PeggyGuggenheim、MOMA的策展人DorothyMiller都是他珠宝作品的收藏者。GerogiaO’Keeffe经常佩戴着他著名的“OK”胸针。GerogiaO’Keeffe经常穿着佩戴着他著名的“OK”胸针04阿丰斯·穆夏（AlphonseMucha）19世纪末，新艺术运动席卷了整个欧洲乃至美国，而当时作为新艺术运动辉煌旗手的阿丰斯·穆夏或许是世界上第一位提出艺术生活方式的艺术家，他让新艺术渗透到建筑、家居、产品设计等与艺术有关的全部领域，当然还有珠宝。灵动的动物形象、富丽堂皇的色彩搭配、纤细复杂的装饰线条都是其珠宝作品中最典型的元素。阿丰斯·穆夏设计的珠宝你看，珠宝与艺术自古以来就拥有强大的吸引力，简直就是天生一对是吧？那么你对于艺术家们设计的珠宝是什么态度呢？是觉得眼前一亮，还是欣赏无能？一起唠唠吧！-THEEND-责任编辑：

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